每月彙整: 2018 年 10 月

舞台及製作藝術學士(榮譽)學位

四年制的學位課程提供專業、啟發創意的研究生和本科課程,讓有天賦、有心抓緊中、西演藝和製作行業各種機遇的學生,接受既精選又深入的培訓。學院提供的課程十分全面,令學生能掌握創意、分析及技術技能,為社會作出原創的貢獻,並為香港及周邊地區的表演及技術/製作藝術相關範疇,作出影響。修讀課程的學生能掌握理論與實踐技巧,同時在獲取相關知識,在所選擇職業範疇達至最高專業水平。課程亦包括通識、歷史、理論、語文,協助學生了解表演及製作藝術的各個方面。主修範圍包括佈景及服裝設計、服裝技術、道具製作、繪景、燈光設計及技術、技術指導、舞台及項目管理、聲音設計、音響系統及音樂監製。

 

主修科目 - 舞台設計系

舞台設計系由四個專修學科組成:佈景及服裝設計、服裝技術、道具製作、繪景。前者著重把創作意念轉化到視覺實體上,並於設計定稿時將作品主題逐步呈現。各專修科目的課程大綱均經嚴謹訂定, 能發掘學生的潛能,鍛鍊學生的技術,引導他們探索自己的藝術創造能力。同時,讓他們在舞台製作中學會尊重同輩的貢獻。

專修範圍 - 佈景及服裝設計

教授舞台場景和演出服裝,從概念設計到實體作品的整體過程,及培養與導演、編舞以及各藝坊工場之技術團隊的協作能力。

專修範圍 - 服裝技術

教授各種表演形式的服裝裁剪縫製技術和服裝間管理技巧,包括舞台髮飾及化妝設計等工藝。

專修範圍 - 繪景

教授顏料運用與舞台佈景繪製技巧,包括面料處理和專業飾面等工藝。

專修範圍 - 道具製作

教授物料運用與舞台道具製作技巧,包括特別演出器材、傢俱及佈景裝飾等工藝。

 

主修科目 - 科藝製作系

科藝製作系目標培育優秀燈光及音響設計師、燈光及音響工程師及監製。畢業生皆能發揮藝術及手藝技能應用於劇場、舞蹈、戲劇、歌劇及其他多媒體等不同範疇的表演形式。科藝製作由兩個專業學科組成:燈光、音響。學士學位課程首年,同學們需修讀此兩個專業學科,第二年選讀主修科,包括燈光設計、燈光技術、聲音設計、音響系統及音樂監製。

專修範圍 - 燈光設計

綜合燈光美學設計、技術及協作技巧,培育學生成為當代劇場與及項目燈光設計師 。

專修範圍 - 燈光技術

教授燈光技術及編程技術,培育學生成為舞台及娛樂行業裡的製作電機師及燈光編程員。

專修範圍 - 聲音設計

透過教授音效美學、技術及協作技巧,培育學生成為聲音設計師。

專修範圍 - 音響系統

高質素的音響系統設計有助配合製作提高美學效果,從教授音響系統設計及技術,培育學生成為音響系統設計師音響系統工程師。

專修範圍 - 音樂監製

教授古典及流行音樂錄音技巧及音響技術,培育學生成為錄音/混音工程師及監製。

 

主修科目 - 製作管理

製作管理系目標培育優秀的舞台監督及項目管理、技術指導及技術監督。畢業生皆能發揮其管理及監督技能應用於劇場、舞蹈、戲劇、歌劇及其他多媒體等不同範疇的表演形式。

專修範圍 - 舞台及項目管理

讓學生發展創意思維、分析技巧、創作進程及解難技巧,培育他們成為舞台監督和項目經理。

專修範圍 - 技術指導

教授理論知識及實際操作技能,為製作藝術提供創新的技術解難方案,培育學生成為舞台及製作藝術行業裡的技術指導及技術監督。

佈景製作部

提供佈景製作及佈景管理課程,負責製作及管理所有學院及院校之佈景。

製作部

負責促進並支援所有學院及院校製作。

 

https://www.hkapa.edu/tch/tea/study-programmes/bachelor-of-fine-arts-honours-degree-in-theatre-and-entertainment-arts

舞台及製作藝術(精研職業訓練)證書

舞台及製作藝術學院提供的一年全日制舞台及製作藝術學院證書 (精研職業訓練) 課程,涵蓋舞台藝術、製作藝術和演藝各製作層面,內容豐富實用,學生除了修讀核心課程之外,還可參與校內製作、校外實習及選修本學院各項輔助科目。學生成功完成課程後,可選擇投身業內的基層職位。

主修科目
服裝製作
燈光技術
道具製作/繪景
音效技術
舞台技術及管理

 

2019-20學年截止報名日期:2019年5月14日

面試日期:2019年6月 

開課日期:2019年9月2日

入學要求
  • 申請人須完成中學課程
  • 對表演藝術及娛樂藝術工作有濃厚興趣及熱忱,並對本課程其中一個主修科目尤為愛好
  • 學院會以面試成績、個人履歷及其習作水平作為取錄依據

取錄要求

初步甄選

  • 學院將以申請人之校內及香港中學會考、香港高級程度會考或香港中學文憑試成績或同等學歷、參與演藝製作的經驗、推薦書及個人志向作為甄選依據。

面試

  • 通過初步甄選的申請人將獲邀參加一次或多次面試。學院將以面試成績、個人履歷及其習作的水平作為取錄依據。

面試所需資料包括

  • 曾參與演藝製作的簡歷
  • 個人志向書 (選擇入讀之原因,個人的目標與抱負等)
  • 推薦書 (由老師、設計師、舞台監督或導演所發)

主修以下範疇的申請人須呈交個人作品

申請人請於提交申請表時,一併提交一式三份作品集。作品集必須為A4尺寸,不多於二十張紙雙面印刷或以流動儲存裝置呈交PDF檔,或網上個人作品集二維碼或連結。個人作品集內容應能展現你對報考專科的天份和才能。請勿加入參考資料或以光碟呈交上述文件。申請者交來的個人作品均不會獲退還。

舞台技術及管理
提交作品例如以往曾參與之校內和校外的製作、習作、劇場節目、社區項目或其他演出,擔任過舞台或項目管理工作的製作檔案、紀錄、預算、流程表、照片或其他有關文件。

燈光技術、音效技術
提交作品例如以往曾參與之校內和校外的製作、習作、劇場節目、社區項目或其他演出的短片、照片、工藝繪圖、視覺圖、評論、錄音、錄影、其他有關作品或文件。

服裝製作、道具製作/繪景 
提交作品例如草圖、繪畫、工業繪圖等;服裝、道具、雕塑、模型等立體作品的相片。

主修科目

服裝製作

課程大綱
主修科目
服裝一
服裝二
服裝技術一 (染色)
服裝技術二 (帽類)
服裝製作入門
道具製作技術入門
繪景技術入門
設計入門
舞台化妝基礎
繪景

必修科目
後台健康及安全守則
急救證書
實用舞台技巧
舞台傳意
製作實習入門與業內實習
選修科目/個人習作/計劃

燈光技術

課程大綱
主修科目
燈光技術一
燈光技術二
基本舞台電機理論及實習
基本燈光控制
舞台技術一
電腦輔助繪圖入門
燈光設計入門

必修科目
後台健康及安全守則
急救證書
實用舞台技巧
舞台傳意
製作實習入門與業內實習
選修科目/個人習作/計劃

道具製作/繪景

課程大綱
主修科目
道具製作技術入門
繪景技術入門
繪景與道具技術
道具製作
繪景
電腦輔助繪圖入門
佈景製作入門
服裝製作入門
設計入門

必修科目
後台健康及安全守則
急救證書
實用舞台技巧
舞台傳意
製作實習入門與業內實習
選修科目/個人習作/計劃

音效技術

課程大綱
主修科目
基礎音響控制一
基礎音響控制二
音效技術一
音效技術二
基本舞台電機理論及實習
音效錄音入門

必修科目
後台健康及安全守則
急救證書
實用舞台技巧
舞台傳意
製作實習入門與業內實習
選修科目/個人習作/計劃

舞台技術及管理

課程大綱
主修科目
舞台管理一
舞台管理二
技術研討
項目管理入門
舞台技術一
基本劇場客戶服務
佈景製作入門
電腦輔助繪圖入門

必修科目
後台健康及安全守則
急救證書
實用舞台技巧
舞台傳意
製作實習入門與業內實習
選修科目/個人習作/計劃

學費

31,575港元 (2018/19年度學費作參考) 學費將分兩期繳交,分別於上學期九月前及下學期二月前繳交。所繳學費,概不發還。

查詢
電話: (852) 2584 8330 / (852) 2584 8981 / (852) 2584 8993
傳真: (852) 2584 8722 / (852) 2584 8984
網址: www.hkapa.edu
電郵: aso@hkapa.edu / tea@hkapa.edu

 

 

https://www.hkapa.edu/tch/tea/study-programmes/certificate-in-theatre-and-entertainment-arts-fast-track-vocational

舞台及製作藝術短期精研課程

https://www.hkapa.edu/tch/tea/study-programmes/fast-track-intensive-training-programme

目前至未來數年,舞台及娛樂製作行業的職位空缺將會猛增,而具備適合資歷的人士不足以填補人力市場所需,為了回應業內人手斷缺的情況,舞台及製作藝術學院聯同業界一起開展一系列短期精研課程。專為在舞台及製作藝術方面沒有經驗或經驗不足的申請人提供培訓,學成之後,讓他們有機會入職行內基層職位。涉獵不同範疇的短期精研課程分為兩級(第一級第二級),每級十六星期,兩級共三十二星期。

主修科目

服裝技術
燈光技術
道具製作
音效技術
技術管理

2019-20學年課程截止報名日期:2019 年 5 月 14 日

面試日期:2019 年 6 月

開課日期:
短期精研課程(第一級) – 2019年9月2日開課
短期精研課程(第二級)  – 2020年2月3日開課

申請資格
第一級 - 無特定入學要求,但入學面試必須及格。
第二級 - 學員完成第一級,可報讀進階課程。本課程亦公開讓符合有關入學條件人士報讀。

獲得資歷
短期精研課程(第一級) – 證書第一級 (主修科目)
短期精研課程(第二級) – 證書第二級 (主修科目)

學費
短期精研課程(第一級) – 12,000港元 (16星期)
短期精研課程(第二級) – 12,000港元(16星期)

上課地點

燈光技術、音效技術及技術管理上課地點主要為薄扶林道141號伯大尼附樓校舍
服裝技術及道具製作上課地點主要為灣仔告士打道1號灣仔校園

上課時間
逢星期一、三、五晚上7時30分至11時及星期六下午2時至6時

主修科目

服裝技術

課程大綱
精研課程第一級
應用美術一(染布單元)
舞台及製作藝術基礎(服裝、道具、佈景製作、繪景單元)
服裝製作理論及技術入門
化妝造型入門 製作實習 / 製作研習坊
劇院安全守則
精研課程第
服裝製作理論及技術一、二
設計基礎
製作實習 / 製作研習坊
專業實習
指導自習

燈光技術

課程大綱
精研課程第一級
基本電機工程
基本電子學
製作科藝設計個案研究一
燈光基礎一、二
製作科藝設計入門一、二
製作實習 / 製作研習坊
劇院安全守則
精研課程第
輔助燈光研究
AutoCAD繪圖技法
傳意技巧
製作科藝設計個案研究二
舞台電機工程一
燈光技術一
專業實習

 

道具製作

課程大綱
精研課程第一級
舞台及製作藝術基礎(服裝、道具、佈景製作、繪景單元)
道具製作理論及技術入門
模型製作入門
道具製作理論及技術一(設計分析)
製作實習 / 製作研習坊
劇院安全守則
精研課程第
設計基礎
製作實習 / 製作研習坊
專業實習
道具製作理論及技術三
指導自習

音效技術

課程大綱
精研課程第一級
基本電機工程
基本電子學
製作科藝設計個案研究一
音效基礎一、二
製作科藝設計入門一、二
製作實習 / 製作研習坊
劇院安全守則
精研課程第
AutoCAD繪圖技法
傳意技巧
製作科藝設計個案研究二
電子測試與故障探測
舞台電機工程一
數碼音響工作台入門一
拾音器理論與應用
專業實習

 

技術管理

課程大綱
精研課程第一級
基本電機工程
基本電子學
舞台技術基礎一、二
製作科藝設計入門一、二
製作實習 / 製作研習坊
劇院安全守則
精研課程第
AutoCAD繪圖技法
傳意技巧
製作科藝設計個案研究二
舞台電機工程一
專業實習
舞台技術研習坊一、二

 

課程查詢
電話: (852) 2584 8330 / (852) 2584 8981 / (852) 2584 8993
傳真: (852) 2584 8722 / (852) 2584 8984
網址: www.hkapa.edu
電郵: aso@hkapa.edu / tea@hkapa.edu

舞台舞美燈光設計小知識

要做地推、路演、巡展、客戶答謝會,少不了舞台的佈置。不論活動規模大小,是萬人演唱會還是二十人晚宴,都需要考慮舞美燈光的佈置。舞檯燈光設備作為演出活動中必不可少的組成部分,可以渲染活動氣氛、增強視覺感受、加強舞台節奏、塑造人物形象、烘托藝術情感和製造舞台幻覺等。
舞檯燈光設計是舞台表演的重要組成部分,通過展示和變換,營造不同情感、烘托多樣色彩、體現不同情境,從而展示作品內涵,達成藝術效果。

在海一方2017中國西昌月色小鎮大型跨年文藝晚會【現場舞美圖】
一般的演出活動需要的燈光設備:LED燈、探照燈、頻閃燈、搖頭燈、追光燈、激光燈、成像燈、聚光燈等等。小型沙龍活動適當使用燈光進行氛圍烘托。

主題晚會、慶典活動、文藝演出等大中型晚會則需要事先進行詳細的舞美設計。設計師要根據活動的訴求、風格事先構思、繪製舞美設計圖,並通過多種手段實現藝術表達意圖。成都睿信公關2009年至今,有專業房地產、大型演唱會、政府活動、電商、微商品牌推廣,新品發布會,明星代言,代理簽約以及其他行業活動經驗,以成都一線公關公司的態度與實力,與諸多企業達成長期年度戰略合作夥伴關係,組織大小活動上千場,我們擁有各類一手明星演藝資源、圈層客戶資源,在明星經濟、高爾夫、汽車、旅遊、奢侈品、戶外、馬術、瑜伽等行業都擁有良好的資源合作關係,真誠期待與您的合作!
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被東尼獎忽略的最佳演員——劇場的聲音設計師

一部沒有音樂特效的戲劇,如同一盤無調味的餐點 。今天要跟大家介紹,容易被忽略的重要角色:「聲音設計師」。

一年一度的奧斯卡盛事剛過,創意與技術獎項類有著許多關於「聲音」的金獎:最佳原創配樂、最佳原創歌曲、最佳音效、最佳混音等。劇場界的奧斯卡便是東尼獎(Tony Awards) ,然而東尼獎卻在 2014 年 6 月公佈決議取消五感之一的「聽覺」相關大獎—音效設計(sound design)。


圖片來源

東尼獎的音效設計獎項,細分為「最佳戲劇音效設計」與「最佳音樂劇音效設計」。取消音效設計獎的消息一出,立即引發排山倒海的業內專業人士抗議。短短 3 個月內蒐集近 3.3 萬美國境內劇場音效設計聯署,要求東尼獎回復該獎項。雖然 11 月的東尼獎委員會議中已表示來不及於 2014 – 2015 年度回復,勢必在下一個年度有機會逆轉這項不受歡迎的決議。

如此重大的決議不是 3 小時會議中可拍板決定。根據委員會成員 Cecilia Friederichs 表示,多年來眾多投票委員一再表示並不具備專業能力可供評斷「音效設計」獎項。隨著劇場與科技的發達,sound design 其實已經不再侷限於「音效設計」。說實話,中文難以準確傳達它的包羅萬象,因為「音效」僅是其一。(同場加映:鏡頭和故事之外的靈魂:原來《星際效應》配樂是這樣來的!

音效設計的工作,33%是藝術,33%是工藝,剩餘的33%是建立與人的關係。— Randy Thom

音效最常被忽略而普遍被視為技術類。聲音千萬種,沒有創意的設計,藝術的判斷選擇,以及高明的混音,容易被我們忽略的聲音,也難以成為任何表演中畫龍點睛的藝術成就。身為《星際大戰》、《哈利波特》等75部電影音效設計師,同時也是奧斯卡常客的 Randy Thom 剖析在閱讀劇本的同時,腦中已聽見聲音。Thom 表示往往場景中許多聲音出現,要懂得如何選擇與去除聲音的內容,如同策展與編輯的過程,選擇是完整呈現作品之必要。音效設計是技術,是藝術,更是策展。

聲音的造景

法國知名空間設計 Jean-Guy Lecat,也是劇場大師級導演 Peter Brook 的御用設計,曾指出「聲音在劇場中是首要的,視覺也很重要,我們必須看到演員,但我們會去看某個演員,是因為他在說話,看到他對了解他在說什麼有實質的助益,因為肢體語言可以協助我們理解。在電影中我們得看到,但在劇場中,我們得先聽到。我們得看得到位置,我們得聽到聲音的位置。」[1]

如同 Jean-Guy Lecat 提到聲音之於觀賞劇場表演的重要性。同樣的,觀賞電影的經驗亦同。身為觀眾,我們的耳朵精準精巧,能分辨聲音景觀(soundscape)中的細微聲響,並透過立體聲響準確察覺發聲位置。看電影,我們講求立體聲道,讓我們感覺置身畫面中的場景,增強感官刺激,提升觀賞經驗。在劇場中,無論是音樂、音響、音效的設計,完全搭配才能透過耳朵的接收,描繪觀眾腦中的場景與畫面。

音效設計何以重要?環境中的細微聲音,門開門關、車水馬龍、自然環境的風吹草動,都是觸發情感的重要元素。試想「玩命關頭」(Fast and Furious)電影系列,沒有強勁低吼的引擎聲,飛車追逐的高速聲,撞車飛天的轟隆響徹天,如何瞬間激發觀眾的腎上腺素!

2010年臺北藝術節邀請加拿大籍導演 Robert Lepage 作品《眾聲喧嘩》(Lipsynch)於城市舞台上演,帶領台灣觀眾進行一場 8.5 小時動人的故事與聲音景之旅。不同於平常觀眾習慣自麥克風與喇叭傳出的單一而平面的聲響,該劇聲響與音響的設計安排,令觀眾嘖嘖稱奇。

廚房一隅收音機中的音樂,聽在二樓觀眾耳裡,無需畫面輔助便明確指出從舞台哪一個角落傳來。上舞台(離觀眾最遠)的電話機響起,絕非若天神般無所不在充斥著整個空間的大聲響鈴,而是感受到電話機在真實空間中的聲響距離。這替觀眾建構出置身其中的立體空間感。(你會喜歡:跳脫舞台的表演場域!劇場的多媒體想像

不是音樂的流動聲音設計

劇場的sound designer(姑且稱聲音設計)難以定義,端看在作品中他扮演的角色。近年來現代舞蹈的表演,開始廣泛應運非傳統認知的「音樂」。簡單舉例「音樂」,如有樂器演奏,有旋律的音樂。許多舞蹈演出的「音樂」,已經脫離旋律或是音符,而是由許多聲音組成。如同日本編舞家梅田宏明多數作品《Holistic Strata》、《 形式暫留》(Temporal Pattern)、《觸.覺》(Haptic)等,以及由前 Dumb Type 舞團編舞家 Takayuki Fujimoto 編創的作品《true》,聲音的設計是整體演出藝術完整性的重要角色。

Holistic Strata

True

聲音的演出,如此與舞蹈演出並肩而行,已經不是單純用「音效」可以形容。然而這樣的聲音藝術家或設計師,亦不願被歸類為音樂設計,或是音樂總監,只因這與傳統認知中的音樂相差甚遠。

可別以為只有較為冷峻的高科技演出中才會出現。自然界的聲音演出也非不尋常。美國加州的 Sonoma 大學於 2013 年秋季舞蹈節的原創作品《Soundscape Project》,便是結合大學裡「保存大自然」計畫,由生物環境聲響專家 Dr. Bernie Krause 錄製自然界的聲音,再轉換為舞蹈演出的聲音設計及配樂。漸漸的,「旁白」作為舞蹈演出的主要聲音設計,也是一種可能性。(延伸閱讀:跨界樂團 The Piano Guys 六首經典回顧一架鋼琴一把大提琴!

或許因為舞蹈演出可以不依循線性故事與台詞,抽象的闡述一種氛圍、一個概念,在音樂或聲音的實驗上較戲劇彈性與大膽。

劇場演出的臨場感,需要各式音效的促成場景環境的建立;音響的設計,則考驗著音樂與聲響精確且立體地傳達到我們的耳朵聽覺。音樂的設計,就是促成劇情的流動與催出情緒的張力,讓我們一起經歷台上人物的心理歷程。

劇場的聲音設計作品難以被大眾傳播,而廣為人知。聲音,無法被瞬間凝結在一張照片中。當今社會垂手可得的智慧型手機雖可錄影,卻是難呈現聲音設計的精細。雖說僅能靠進劇場看演出,才能親身體驗。(你會喜歡:譜出《十二夜》催淚樂曲,聶琳:「每首配樂,都是獨立的生命」

可惜的是,若非經歷了如《眾聲喧嘩》精彩萬分的聲音饗宴,或是歌手 Jason Mraz 的現場音響設計,我們無從比較聲響的精細差異。然而,假若有幸經歷動人聲響的你,絕對難以回到單聲道的表現。

下回試著看電影,進劇院看演出時,將聲音都抽掉,眼前的劇情與景觀必然頓失任何味道。這就是為什麼 sound design 獎項一定要重回東尼獎。

對於聲音設計師們,你不孤單。線上有著全世界的聲音設計師社群 Sound Design Group,分享著每一天的創作。

耿一偉 ,<體驗大師「空的空間」–巴黎北方滑稽劇院>,《到全球戲劇院旅行I:歐陸3國的14個戲劇殿堂》(國立中正文化中心,2013),33。

台下十年功!黑幕背後的演員:劇場技術師

當你直盯舞台上的演員演出時,你不曾注意的是牽引你情緒的音樂、佈景與燈光;戲劇氛圍龐大的幕後工程來自一群劇場技術師。看 OISTAT 國際劇場組織帶你後台走一遭,看見鮮少被注意卻格外重要的劇場技術層面。(推薦閱讀:愛沙尼亞 Unified Estonia 劇場政治學:政客和戲子的一線之隔

想像你正坐在劇場觀眾席內,台上的主要演員正說到關鍵台詞,這是這一幕的尾聲,主角強而有力的宣稱若配合上一秒瞬收的燈光就太完美了,但這場戲不知怎麼回事,在演員的表情僵住五秒後才進入黑暗,奇怪的節奏讓觀眾心底浮現了疑惑,敏感如你,瞬間被帶離前幾場戲才營造好的戲劇氛圍,出戲了。(劇場是遊戲間,人生才是舞台!張世珮:「人生做好一件事,就完美了」

除了台上演出的演員,燈光、道具、布景、聲音也都是一場迷人的演出不可或缺的成分。OISTAT 服務範疇的其中一環是劇場技術師(或稱為劇場技術人員),在劇場設計為節目內容設計出畫面與節奏後,劇場技術師具體落實各設計的想法,並負責演出現場的執行工作。一般來說,觀眾很少注意到劇場技術的層面,但若在演出時有任何差池,卻相當容易影響一部作品的成敗。

親手砌出一場視聽饗宴:舞台、燈光與音響組

演出現場的各項元素都有專門的技術部門負責架設、執行。舞台技術搭配舞台設計的工作一起執行,在創作初期就可能加入討論,為設計者提供技術執行面支援。有些特殊的舞台裝置在創作者的想像之下被研發、具體落實;有些作品受到裝置啟發,量身打造一齣作品。準確傳達創作意念的動態舞台也需要技術師的大力支援,讓冰冷的機械如帶有情感般地參與演出,強化戲劇張力,仰賴劇場技術師的專業轉譯。(跳脫舞台的表演場域!劇場的多媒體想像


布景架設仰賴劇場技術師安全地運用劇場的懸吊系統
(圖片來源:OISTAT 國際劇場組織)

燈光技術依照設計師畫好的燈圖掛燈、配電、調燈、做 Cue(把不同場景的燈光編碼成電腦程式),調整色溫傳達空間訊息,甚至可以模擬出一天中不同時間的自然光。


OISTAT 國際劇場組織 2015 拾光—燈光設計大師工作坊 學員作品
(圖片來源:OISTAT 國際劇場組織/王弼正 攝影)

煙霧機的視覺效果也是燈光組的掌控範疇,煙霧染上了燈光的色澤,又寬廣了燈光可以表現的範圍。現代的各種演出常常使用投影,投影影像與燈光的平衡是當前燈光部門常常遇到的課題。舉例來說,該怎麼打光才不會影響到投影的成像?或是投影畫面上到演員身上了,該如何用燈光把圖案洗掉?

音響技術除了架設設備,也需要極高的聽覺敏銳度,在演出現場調校 PA(Public Address)系統,讓演員、樂器、配樂音量在觀眾席的每個角落都恰到好處,確保高低頻的比重、殘響的多寡並消除雜音,讓現場觀眾擁有最舒適的聽覺品質。在任何活動現場使用麥克風時,切記千萬不要拍打麥克風來試音,這麼做用不上一句話就能惹怒音響人員,更嚴重的是會縮短器材的壽命。


(圖片來源:pixabay

運籌帷幄掌控戲劇節奏的舞台監督

在各部門之外還有一個非常重要的角色——舞台監督(舞監)。在進劇場前舞台監督就會參與排練和會議,擔綱技術諮詢的角色,了解各設計部門在裝台時需要互相配合的地方,並察覺可能需要調解的技術障礙,像是避免舞台上搭好布景,燈桿卻降不下來、調燈梯也無法到達燈下方去調燈的窘境。


使用調燈梯調燈
(圖片來源:鐵屋頂劇場 劇場技術種子團隊工作坊

舞台監督運籌帷幄規劃好時程,進劇場後也掌控各部門的進度並機動處理臨時狀況,協調技術部門的工作進度、演出人員上舞台彩排的時間,以及開劇院門讓觀眾入場的時間,就是舞台監督的重大責任。

演出時舞台監督也肩負關鍵任務,一般來說,演員以外所有元素出場的時間點都由舞台監督發號司令。在哪一句台詞後,燈光要轉換?動作進行到什麼角度時音樂要下?時間點決定了整齣戲的呼吸節奏,技術點和演出人員配合的天衣無縫,營造各場景該有的情緒與氛圍。燈光、音響及舞台部門也各自安排工作人員負責現場執行,讓所有的布景、道具、聲、光、效果都能在關鍵時刻分毫不差地出場。


(圖片來源:OISTAT 國際劇場組織/林育全 攝影)

劇場技術師必備:劇場安全與專業知識

劇場技術師具備電力、機械的專業知識,和設計者天馬行空的想法間協調出實作的可能性,詳加確保劇場內硬體設施的狀況條件,例如吊桿的負重程度、機械運作的電力負荷等等,在達成舞台效果的同時,兼顧可操作性、安全性。


設備架設好後技術人員仔細將線材收納整齊,維護動線安全。
(圖片來源:OISTAT 國際劇場組織/林育全 攝影)

若是與國際藝術家合作或出國巡演,劇場技術師也常需要了解不同國家的劇場硬體、相關規章:從建築、安全相關議題,到劇場內用火或以真實食物作為道具的規定,全球各國均不盡相同。OISTAT 劇場技術委員會現正著手進行全球標準化規章計畫,蒐集整理各國劇場相關規章,作為全球劇場人的參考資源,使得跨國技術合作更加容易。

在音樂、舞蹈、戲劇、傳統戲曲等演出形式不同時,技術上的特殊需求也不盡相同。團隊的規模也影響分工編制:在大製作中,每個專業技術部門可能都有一整組人員;小型團隊裡也能見到演員兼舞台組、舞監兼音控的狀況,每個人擔綱好幾種角色、兼負多種任務。(當劇場遇上電子花車:離開舞台的移動劇場

下次看表演時別忘了,除了在台上的演出者們,演出時還有一群重要的工作人員正步步為營,全神貫注於各自的工作,順暢執行演出中的每個環節,讓觀眾忘卻現實的紛雜,沉醉在戲劇情境中。

最真實的魔術!打造劇場奇幻夢境的舞台美術師

談過黑幕背後的演員:劇場技術師劇場政治學劇場的聲音設計師,OISTAT 國際劇場組織的劇場專欄,希望帶你一步一步走進劇場的魔幻世界。這一回就要聊聊打造劇場奇幻色彩的魔術師,舞台美術家。

觀賞劇場演出時,許多觀眾可能會優先注意到劇中的演員,然而一齣戲劇,並非有演技精湛的演員就會成功。戲劇演出從劇本的撰寫、導演手法、演員、舞台美術、劇場技術、到前台服務,幕前幕後環環相扣,某個小細節有所差池,都會影響觀眾感受。

而舞台美術家在劇場中,如同魔術師一般,打造出不存在於現實生活的魔幻夢境,這個夢境越是真實,觀眾越能融入其中。(同場加映:跳脫舞台的表演場域!劇場的多媒體想像

劇場裡的魔術師

舞台美術 Scenography 源於希臘文,意為場景描繪(scene painting),現今所指則更為廣泛。劇場中,除了演員以及劇場本身之外,所有看得到、聽得到的,包括舞台設計、道具設計、燈光設計、聲音設計、化妝設計、服裝設計等,都是舞台美術的範疇。(推薦閱讀:召喚角色的魔術師:從《獅子王》看劇場服裝設計師的挑戰


化妝設計也是舞台美術的一部分。(圖片來源:World Stage Design 2013

劇場綜合了以上多種藝術形式,因此需要集結各方優秀人才,戲劇作品才能誕生。舞台美術作品並非單獨個體,更是傳達台詞背後概念的重要媒介,必須與其他舞台美術搭配,將劇本以視覺或是聽覺的方式呈現。

由此可知,舞台美術家並非擁有設計背景的人就能擔當,還要懂得如何與戲劇結合,幫助觀眾了解劇本所描繪的場景:舞台設計建立戲劇的時代背景、服裝設計突顯角色的身分地位,燈光設計營造戲劇氛圍、而聲音設計使場景更加真實、有說服力。好的舞台美術為戲劇增色加分,而不到位的舞台美術,則可能使精采的演出添上一筆遺憾。


(圖片來源:The Hollywood Reporter

2015年東尼獎獲最佳舞台劇、最佳舞台劇舞台設計、最佳舞台劇燈光設計等多項大獎的《深夜小狗神祕習題》(The Curious Incident of the Dog in the Night-Time),利用舞台、燈光加上多媒體的配合,將角色心境呈現,使觀眾從另一角度觀看。

不只是創作者,還要是溝通大師

舞台美術扮演傳遞許多資訊的重要角色,在創作過程當中,需要下足功課,才得以將這些資訊呈現在觀眾眼前。劇本分析為創作的首要步驟,舞台美術家除了傳達故事背景,更要費心思考,如何透過舞台美術,呈現劇本所隱含的寓意。


《劇場服裝設計-歷史劇《理查三世》的當代詮釋 x 靳萍萍》
莎士比亞的妹妹們的劇團《理查三世》服裝設計靳萍萍談設計概念。(影片來源: NTCH togo

舞台美術家之間,以及與導演、劇場技術師的溝通,是劇本分析的後續階段,這些溝通可以在設計會議裡完成。舞台美術家與導演經過劇本分析,蒐集相關參考資料,而後在設計會議中討論設計重點,導演可以將腦海中所想像的畫面,予以設計師們溝通;舞台美術家同時也以自身專業,提出設計建議,藉由會議逐步修正設計內容。


設計師們的手繪草稿讓設計具象化,使導演有實際畫面可以參考。(圖片來源:World Stage Design 2013

不同的舞台美術家,則是透過協調,讓視覺與聽覺呈現上得以和諧。例如服裝與燈光設計,可能必須先知道舞台設計,才能決定色調與線條;聲音設計中的音效與音樂設計也需要搭配,才不致互相衝突。


使用燈光營造時間感同時,也要考慮是否影響其他舞台美術的視覺:藍色燈光要怎麼打,才不會讓演員全部變成納美人。(圖片來源:Broadway.com

舞台美術家與劇場技術師的關係十分密切,舞台美術家打造劇場的想像,而劇場技術師將想像實踐。若執行層面上無法達成,即使舞台美術家有空前的設計,也無法展現在觀眾眼前。

此外,舞台設計師或是燈光設計師,在設計時可能還要考量到所使用的劇場規格,如舞台大小、吊桿數量、現有的燈具是否充足等,綜合劇場的規格再加上預算的分配,打造符合劇本的舞台美術。

若是不太熟悉劇場演出,也可以試圖將舞台美術家的角色,連結到電影中的美術設計。2015年奧斯卡金像獎奪下最佳美術設計、最佳服裝設計與最佳妝髮的《歡迎來到布達佩斯大飯店》(The Grand Budapest Hotel),就是將舞台美術發揮到極致的最佳範例。該部電影擁有奇幻色調,從飯店外牆,到內部裝潢,都以粉晶色以及紅色為基調,服裝上則選擇紫色或是天藍色,將角色襯托出來,不至於搶走背景的風采,也不會因為背景的特殊色調而隱身其中。


(圖片來源:i-D


(圖片來源:National Geographic

以上兩張照片,可以發現《歡迎來到布達佩斯大飯店》的畫面顏色鮮豔,但不會讓人感到雜亂,其中服裝的小細節,例如下圖中紫色的衣服搭配紅色車邊,呼應背景顏色,是使畫面和諧的原因之一。(同場加映:金馬奇幻影展開幕片:歡迎來到布達佩斯大飯店

舞台美術界的嘉年華

舞台美術家是 OISTAT 國際劇場組織的服務對象之一,因此有許多大型專案針對舞台美術設計:如世界劇場設計展與世界劇場設計年鑑。而2017年世界劇場設計展將會在台北舉辦,不論是專業的舞台美術家,抑或對劇場有興趣的民眾,都是不可錯過的盛事。


在世界劇場設計展WSD中可以欣賞各式不同的舞台美術作品,喜愛劇場的朋友不容錯過。(圖片來源:World Stage Design 2017

舞台美術在劇場舉足輕重,下次觀賞演出時,不妨多費心思,觀察舞台美術在戲劇中所扮演的角色,同時花幾分鐘,停留在節目單上舞台美術家的介紹,也許你會發現更多不同於以往的劇場樂趣!

讓肯爺與Adele欽點的大勢舞台設計師–Es Devlin

大概是2009年的秋天,我在國家實驗劇場看了一齣舞台劇叫《最美的時刻》,這齣獨角戲的演員是當時台灣劇場界大勢演員魏雋展,除了表演本身非常精彩以外,舞台設計讓我非常的驚豔,三面台的設計,在舞台上立著一個大立方框住演員活動的空間,上空懸吊著另一個較小的立方體,打上燈後的舞台,在視覺上非常震撼,這是我學表演開始第一次這麼仔細研究舞台,之後每次看表演,不管是舞台劇、音樂劇或是演唱會,我開始特別觀察舞台的設計。

兩年前Adele以《Hello》這首歌作為產後復出的大作,那一張專輯巡迴演出的舞台是一位叫Es Devlin舞台設計師的作品,舞台設計非常迎合Adele的風格,造型非常簡約、顏色也非常乾淨,背後一個大大的螢幕投影著Adele輕閉的雙眼。Es非常了解Adele最吸引人的五官就是她迷人的雙眸,那雙眼隨著Adele的歌聲“Hello, It’s me…..”緩緩流出音箱而打開,這是一場讓人非常享受的演唱會,整個體育館的歌迷都與Adele的歌聲融為一體,舞台視覺效果讓整體演出加分,卻又不因過於炫目搶走而歌手風采。

舞台劇設計出身的Es非常懂得融合每位歌手的特質去設計舞台,運用不同的光影變化、投影的輔助。除了Adele之外,Es設計過的舞台還有肯爺(Kanye West)、Beyonce、U2、Miley Cirus的演唱會,從這些作品可以看得出她不只是為了炫技而做出的舞台,而是依照歌手特質、專輯風格及歌詞意境去量身打造每一個舞台。

Es Devlin至今也持續在設計劇場舞台,之前在台灣很轟動的英國國家劇院現場,其中由“BC”班尼狄克康博拜區演的《哈姆雷特》的舞台就是Es的作品,她是一位知道如何打破傳統卻又不失去藝術本質的舞台設計師。除了舞台跟演唱會之外,就如同許多天賦異稟的設計師,Es從2014年開始,跨領域為LV時裝秀設計舞台,Es運用鏡子去製造空間的變換,讓這場服裝秀的舞台看起來像萬花筒一樣華麗,在2012年為倫敦奧運閉幕做設計,讓她更加的享譽國際,Es的設計生涯也在2015年獲頒女王大英大國勳章來到了巔峰。

對許多設計師來說,再怎麼有創意或是顛覆傳統的設計,往往都敵不過最大的設計師「客戶」,但是想讓自己被看見就是一個字「敢」,作為一位設計師,你可以把自己當成朝九晚十的爆肝上班族,或是將自己當作一位藝術家,堅持自己想要帶給世界的不一樣,不時地回想自己踏入設計的初衷,也許會低潮、也許會碰壁,如同Es說的:「沒有光線的指引,你才能發掘萬物的面貌。」,突破的這些困境跟考驗,你才會發現柳暗花明後的海闊天空,這也讓我想到許多做劇場的人都聽過的一句話:「戲劇是朝生暮死的,唯有在現場你才能感受到舞台要帶給你的感動。」,設計的藝術最終就是讓觀眾被感動吧!

Netflix為Es Devlin這位享譽國際的舞台及佈景設計師拍了一部紀錄片,說是紀錄片倒是有點僵化了,這部紀錄片的節奏輕快,導演敘事的手法讓觀者像是在跟設計師聊天一樣,配樂也增添了觀看時的輕鬆氣氛,但也不會過於煽情,42分鐘的影片中使用Es Devlin設計時考慮到的五元素:空間、光線、黑暗、比例、時間去作為段落的切割,節奏掌握的很流暢。除了Es Devlin之外,這系列的紀錄片還有許多在當代非常有影響力的設計師,諸如插畫、鞋、建築、攝影等等,都在Netflix最新上線的《抽象:設計的藝術(Abstract: The Art of Design)》。

Photo Credit to: Netflix, EsDevlin.com

 

Under Stars-Yi Sean

Yi Sean

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Movies X Fashion X Lifestyle 出生在台北、成長在台北,喜歡這個擁擠的城市每一天發生的每一個故事。

學空間構思造道具 入行做舞台設計師

近日香港掀起一股搶飛熱潮,五月天、黃子華、張敬軒的演唱會及talk show,真是一票難求。各大樂迷四處奔波,辛辛苦苦都只是想看一場精彩的演出。在這個重視視覺元素的年代,出色的舞台效果及設計變得愈來愈重要,無論電影、電影,或是商場佈置都需要設計人手。有志入行的人士,可選擇報讀坊間的舞台及佈景設計高級文憑,學習不同舞台的設計技巧,好好裝備自己。

導師要求同學在第一個學年,合力籌辦一齣舞台劇。學製作的《哈姆雷特-我的惡夢》,導演、編劇、演員、道具、佈景等由同學一手包辦。導師要求同學在第一個學年,合力籌辦一齣舞台劇。學製作的《哈姆雷特-我的惡夢》,導演、編劇、演員、道具、佈景等由同學一手包辦。

課程由建築、室內及產品設計學系的講師Allan任教,Allan表示舞台及佈景設計包括即場的現場表演,例如戶內戶外的演唱會、舞蹈表演;佈景設計則包括電視、電影及舞台劇等的表演空間,「我哋會從戲劇嘅歷史,畀同學認識表演空間嘅轉變,由2千多年前嘅希臘劇《伊底帕斯王》到莎士比亞嘅《王子復仇記》,到現代歐洲及美國嘅戲劇,古時嘅戲劇影響到現時嘅電影及電視劇發展。」

同學卓琳表示砌模型並不容易,「有時畫完幅圖好靚,但要將佢實體化砌出嚟好難,要諗如果backdrop太大要點支撐。」同學卓琳表示砌模型並不容易,「有時畫完幅圖好靚,但要將佢實體化砌出嚟好難,要諗如果backdrop太大要點支撐。」

學製道具

在技術上,課程教授學員不同舞台的設計技巧,Allan說:「同學先學習三維空間嘅設計,懂得比例嘅運用,並學習使用繪圖軟件。另外,同學要製作模型,將自己嘅想法放喺模型入面。同學更要學習製作道具,運用唔同嘅物料,好似水泥、發泡膠,造出各種質感,將物件造舊或者拋光,更有真實感。課程有幾堂教授同學基礎燈光設計,認識唔同向性嘅燈、spotlight點打、打燈角度及冷暖色溫等。」

左為同學卓琳的畢業作品,以故事音樂劇《小安妮》的其中一幕作藍本,設計孤兒院的場景。左為同學卓琳的畢業作品,以故事音樂劇《小安妮》的其中一幕作藍本,設計孤兒院的場景。

不同表演不同場景

Allan表示不同的表演空間各自有不同的舞台佈景設計,「舞蹈演出嘅舞台設計較為簡潔,多數做吊景,較少地面佈置,避免表演者絆腳;舞台劇就較多地面佈置、家具及場景轉換,嚟營造表演嘅氣氛;演唱會就多用到機動嘅設置,根據歌單嘅編排,利用燈光、煙機等舞台效果嚟突出歌曲及歌手。另外,電視電影主要喺廠起景,會有一個主景,長時間喺廠拍攝,所以設計者要深入理解劇本,代入角色,更有街景配合,增加臨場感。」

同學每日不斷畫圖,按着真實場地的比例去設計。同學每日不斷畫圖,按着真實場地的比例去設計。

策劃舞台劇

在第一個學期,導師要求全班同學由零開始策劃一場舞台劇,由演員、燈光、場景、道具至服裝,都由同學一手包辦,讓他們了解不同崗位的職責,使未來舞台設計上與不同單位有更好的配合,Allan說:「修畢課程後,同學可選擇繼續升學或就業,到production house做見習設計師,或到劇團做freelance設計助手。想從事電視電影業嘅同學,可以由美術指導助理開始,甚至從事藝術行政嘅工作,起薪點約$12,000至$15,000起。」

好的舞台設計師應該具備哪些基本素質?

作者:金圣歆
链接:https://www.zhihu.com/question/30150957/answer/56905069
来源:知乎
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处。

這個問題看到很久,覺得知乎裡做舞美的人似乎不多,一直沒有看到人來回答。首先這個問題很大,想了又想也不能確定是不是可以答的到位。舞台設計方面的書籍市面上比較少,對於大眾來說也是個不太了解的行業。我當年考中戲的舞台設計是受一位老師的影響,現在在美國讀的還是這個專業的研究生。從大一開始就做助理,大三自己設計了第一個小劇場,今年有幸和一位百老彙的導演合作在匹茲堡完成了人生第一個大戲,這些年的學習和設計的經驗也許對你的問題會有點幫助吧。圖片涉及到版權問題所以大部分用我自己的比較方便。

第一我想是對戲劇的熱愛,一個好的舞台設計是在用視覺、空間幫助導演和演員“說話”。不能配合演員或者搶戲在我看來都不算一個好的設計。那麼對於一個劇本投入感情就是至關重要的。如果劇本讀不懂,對於作者,時代背景,現今復排的意義等等都沒有辦法理解,那麼我想能夠做出好設計的可能真心是微乎其微。面對繁雜的背景資料和國內欠缺dramatic的幫助的情況下,自己有足夠的熱情或者說責任感,去了解完成一部戲的設計所需要的知識,其實工程量是不小的。那麼這個時候你是否喜歡這部戲,能否產生共鳴就很重要。我想熱愛戲劇才能投入真實情感,不是只有演員有入不了戲出不不了戲的情況,我每做一個戲在那個時間段裡情緒都會有很大變化。

去年做設計時的視覺方面資料,你看到了Research1那就說明還有2345678 第二是溝通能力。舞台設計在舞台劇中是整個團隊中和導演一樣需要和各個部門溝通的人。要和導演溝通整部戲的大框架,要和服裝、燈光一起完成設計,要和製作、畫景、道具把一切模型變成真實,彩排中還好和導演、演員討論景和道具的實用性問題。這期間的狀況只有你想不到的,沒有發生不了的。所以良好的溝通能力在這里至關重要。(這也是為什麼那麼多舞美成了系主任、院長、團長等等的原因吧~)

除了上述比較抽象的能力,我再說說創作時所需的功底問題。大部分舞台設計還是有一定的繪畫能力的,並非是要像蘇聯的設計師一樣各個都是油畫好手,但是對於景物,建築,色彩是還是要有一定表達能力。不過畫成什麼樣是個人愛好和風格問題,可以是很寫實也可能很抽象。設計圖可能只是一片片顏色或者是各種雜誌剪貼而成。只要能表達出想法,繪畫,拼貼,PS都是手段而已。

《獅子王》的設計圖、模型和製作過程。 除此之外舞台設計師都會有一定的模型製作能力,模型和繪畫一樣是一種輔助性的手段,不求精良但求達意。而且模型也是和導演溝通的最佳方式,很多導演並不像舞美一樣具備看圖說話,看二維想三維的能力。所以模型是和導演一起擺弄設計的主要工具,請帶好紙、筆、剪刀,502。隨時準備動手改造模型,不要心疼你的模型,久了就適應了…….雖然我現在還是有剪自己孩子的感覺吧…….

設計師Bob Crowley的工作照,請看背後的眾多設計圖和麵前的模型們。

我大二時候做的《野鴨》模型照片

去年設計的《三姐妹》第一幕模型

《三姐妹》第四幕模型好,設計定稿了,他現在畢竟還是個模型或者草圖,要看你有沒有能力把他放大到真實尺寸搬上舞台。這時CAD就起作用了(當然有人還是喜歡手繪製作圖,我認為這個年代手繪的話已經不是製作圖了,是藝術品)。如果在出圖過程中你沒有認真的查資料豐富細節,沒有一遍一遍的跑工廠討論技術問題並且監工(歐美的話基本不用監工),沒有和繪景一起挑色、試方法。那麼能夠6、70%呈現你的設計就我認為已經算是萬幸了,所以重任才剛剛開始。關於劇場製作圖方面< Drafting for the Theatre>是本非常好的書。在此期間一般排練已經開始,那麼這個時候就要頻繁的出現在排練現場,看看導演的詮釋和演員對於景、道具的運用是不是可以激發你新的靈感,或者之前的設計有沒有不合理的地方,一般這時是你最後能反悔的機會啦。

上兩張我畫的製作圖吧:

《三姐妹》第一幕平面圖

《三姐妹》其中一面牆的製作圖

《三姐妹》畫景ing

排練中如果上述完成都好那麼裝台就要開始了,這可能是激動人心的時刻也可能是你想找個地縫鑽進去的時候。裝台後對於舞台設計來說就是無限的瑣事,你會發現景很多地方需要微調,道具也許和服裝顏色不和,這裡太空那裡太滿。導演和演員會有各式各樣的要求,新想法甚至不滿。如何藝術的換景也會是你和導演的大問題。直到開幕前一刻你都不會閒下來的。

《三姐妹》裝台,還好一直以來我的裝台時刻都是激動人心~

第一幕裝台完成效果一切準備就緒那就等著Opening night、觀眾見面會和慶功酒會的完美時刻吧~上述是作為一個舞台設計基本的設計和實現過程,我也偶爾挑戰挑戰燈光和服裝設計,不過這些和舞台設計還是有很大區別的。

總體來說作為一個戲劇從業者,戲劇各種史各種理論是要讀的,知乎有這類回答,看大家比較多推薦的是《演員的自我修養》和《空的空間》。比較影響我自己的還有< Brecht on Theatre> , <Devising Theatre> ,< Theatre and Performance Design>。章抗美老師翻譯的《當代舞台設計》也是一本了解舞台美術著名設計師的佳作。如果你想了解一些製作過程可以看看<How Does the Show go on>。各位大師們其實也都有自己的書,在亞馬遜上一般都能買到。再推薦下<Chance>這本雜誌, 基本上快一年才出一本,目前應該出了五本。是美國一群設計師自己搞的雜誌。今年去布拉格PQ展還巧遇了雜誌的總編輯,聊聊才發現是我導師的好朋友,就幫忙宣傳宣傳帥大叔的雜誌吧。

最後作為一個設計師要涉獵廣泛,宗教、哲學、建築、藝術、家具、廣告、時事任何東西都可能成為靈感或者對日後的設計有所幫助。關注發生過和正在發生的一切才能更好的創造未來。