一部沒有音樂特效的戲劇，如同一盤無調味的餐點 。今天要跟大家介紹，容易被忽略的重要角色：「聲音設計師」。
一年一度的奧斯卡盛事剛過，創意與技術獎項類有著許多關於「聲音」的金獎：最佳原創配樂、最佳原創歌曲、最佳音效、最佳混音等。劇場界的奧斯卡便是東尼獎（Tony Awards） ，然而東尼獎卻在 2014 年 6 月公佈決議取消五感之一的「聽覺」相關大獎—音效設計（sound design）。
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東尼獎的音效設計獎項，細分為「最佳戲劇音效設計」與「最佳音樂劇音效設計」。取消音效設計獎的消息一出，立即引發排山倒海的業內專業人士抗議。短短 3 個月內蒐集近 3.3 萬美國境內劇場音效設計聯署，要求東尼獎回復該獎項。雖然 11 月的東尼獎委員會議中已表示來不及於 2014 – 2015 年度回復，勢必在下一個年度有機會逆轉這項不受歡迎的決議。
如此重大的決議不是 3 小時會議中可拍板決定。根據委員會成員 Cecilia Friederichs 表示，多年來眾多投票委員一再表示並不具備專業能力可供評斷「音效設計」獎項。隨著劇場與科技的發達，sound design 其實已經不再侷限於「音效設計」。說實話，中文難以準確傳達它的包羅萬象，因為「音效」僅是其一。（同場加映：鏡頭和故事之外的靈魂：原來《星際效應》配樂是這樣來的！ ）
音效設計的工作，33％是藝術，33％是工藝，剩餘的33％是建立與人的關係。— Randy Thom
音效最常被忽略而普遍被視為技術類。聲音千萬種，沒有創意的設計，藝術的判斷選擇，以及高明的混音，容易被我們忽略的聲音，也難以成為任何表演中畫龍點睛的藝術成就。身為《星際大戰》、《哈利波特》等75部電影音效設計師，同時也是奧斯卡常客的 Randy Thom 剖析在閱讀劇本的同時，腦中已聽見聲音。Thom 表示往往場景中許多聲音出現，要懂得如何選擇與去除聲音的內容，如同策展與編輯的過程，選擇是完整呈現作品之必要。音效設計是技術，是藝術，更是策展。
聲音的造景
法國知名空間設計 Jean-Guy Lecat，也是劇場大師級導演 Peter Brook 的御用設計，曾指出「聲音在劇場中是首要的，[1]
如同 Jean-Guy Lecat 提到聲音之於觀賞劇場表演的重要性。同樣的，觀賞電影的經驗亦同。身為觀眾，我們的耳朵精準精巧，能分辨聲音景觀（soundscape)中的細微聲響，並透過立體聲響準確察覺發聲位置。看電影，我們講求立體聲道，讓我們感覺置身畫面中的場景，增強感官刺激，提升觀賞經驗。在劇場中，無論是音樂、音響、音效的設計，完全搭配才能透過耳朵的接收，描繪觀眾腦中的場景與畫面。
音效設計何以重要？環境中的細微聲音，門開門關、車水馬龍、自然環境的風吹草動，都是觸發情感的重要元素。試想「玩命關頭」（Fast and Furious）電影系列，沒有強勁低吼的引擎聲，飛車追逐的高速聲，撞車飛天的轟隆響徹天，如何瞬間激發觀眾的腎上腺素！
2010年臺北藝術節 邀請加拿大籍導演 Robert Lepage 作品《眾聲喧嘩》（Lipsynch）於城市舞台上演，帶領台灣觀眾進行一場 8.5 小時動人的故事與聲音景之旅。不同於平常觀眾習慣自麥克風與喇叭傳出的單一而平面的聲響，該劇聲響與音響的設計安排，令觀眾嘖嘖稱奇。
廚房一隅收音機中的音樂，聽在二樓觀眾耳裡，無需畫面輔助便明確指出從舞台哪一個角落傳來。上舞台（離觀眾最遠）的電話機響起，絕非若天神般無所不在充斥著整個空間的大聲響鈴，而是感受到電話機在真實空間中的聲響距離。這替觀眾建構出置身其中的立體空間感。（你會喜歡：跳脫舞台的表演場域！劇場的多媒體想像 ）
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不是音樂的流動聲音設計
劇場的sound designer（姑且稱聲音設計）難以定義，端看在作品中他扮演的角色。近年來現代舞蹈的表演，開始廣泛應運非傳統認知的「音樂」。簡單舉例「音樂」，如有樂器演奏，有旋律的音樂。許多舞蹈演出的「音樂」，已經脫離旋律或是音符，而是由許多聲音組成。如同日本編舞家梅田宏明多數作品《Holistic Strata》、《 形式暫留》（Temporal Pattern）、《觸．覺》（Haptic）等，以及由前 Dumb Type 舞團編舞家 Takayuki Fujimoto 編創的作品《true》，聲音的設計是整體演出藝術完整性的重要角色。
Holistic StrataVIDEO
TrueVIDEO
聲音的演出，如此與舞蹈演出並肩而行，已經不是單純用「音效」可以形容。然而這樣的聲音藝術家或設計師，亦不願被歸類為音樂設計，或是音樂總監，只因這與傳統認知中的音樂相差甚遠。
可別以為只有較為冷峻的高科技演出中才會出現。自然界的聲音演出也非不尋常。美國加州的 Sonoma 大學於 2013 年秋季舞蹈節的原創作品《Soundscape Project》，便是結合大學裡「保存大自然」計畫，由生物環境聲響專家 Dr. Bernie Krause 錄製自然界的聲音，再轉換為舞蹈演出的聲音設計及配樂。漸漸的，「旁白」作為舞蹈演出的主要聲音設計，也是一種可能性。（延伸閱讀：跨界樂團 The Piano Guys 六首經典回顧 ： 一架鋼琴一把大提琴！ ）
或許因為舞蹈演出可以不依循線性故事與台詞，抽象的闡述一種氛圍、一個概念，在音樂或聲音的實驗上較戲劇彈性與大膽。
劇場演出的臨場感，需要各式音效的促成場景環境的建立；音響的設計，則考驗著音樂與聲響精確且立體地傳達到我們的耳朵聽覺。音樂的設計，就是促成劇情的流動與催出情緒的張力，讓我們一起經歷台上人物的心理歷程。
劇場的聲音設計作品難以被大眾傳播，而廣為人知。聲音，無法被瞬間凝結在一張照片中。當今社會垂手可得的智慧型手機雖可錄影，卻是難呈現聲音設計的精細。雖說僅能靠進劇場看演出，才能親身體驗。（你會喜歡：譜出《十二夜》催淚樂曲，聶琳：「每首配樂，都是獨立的生命」 ）
可惜的是，若非經歷了如《眾聲喧嘩》精彩萬分的聲音饗宴，或是歌手 Jason Mraz 的現場音響設計，我們無從比較聲響的精細差異。然而，假若有幸經歷動人聲響的你，絕對難以回到單聲道的表現。
下回試著看電影，進劇院看演出時，將聲音都抽掉，眼前的劇情與景觀必然頓失任何味道。這就是為什麼 sound design 獎項一定要重回東尼獎。
對於聲音設計師們，你不孤單。線上有著全世界的聲音設計師社群 Sound Design Group，分享著每一天的創作。
