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舞台設計

公關行銷高手

內容簡介

「在這種情況下該怎麼做才好呢?」
「我不知道到底該從哪一件事開始著手才好呢?」
「在公司和媒體的夾縫中,似乎看不見自己的立場」……
許多公關人員都有著相同的困擾。

本書將從公司內部工作的準備方向開始,到記者會會場的確認事項為止,把對外公關工作技巧分成100個項目加以描述說明,佐以作者在日本公關界接觸的事例,針對大家所煩惱的問題,著重在實務內容的說明,並提出普遍性的技巧供大家參考。

不論是最近才開始接觸公關工作,或最近剛踏進公關公司這個行業的人,或是對公關懷有濃厚興趣、卻不清楚實際工作內容的企業人士或學生等,都是適用這本書的讀者群。當然,對於記者或廣告公司的AE等,經常需要和公關人員接觸的專業人士,這本書也是初探公關工作的最佳參考書。

作者簡介

五十嵐?(IGARASHI HIROSHI)

1969年,生於日本東京埼玉縣浦和市。
1994年3月,神奈川大學經營學部國際經營學科畢業(主修公關)。
1994年4月,進入PRAP JAPAN公關公司任職,有活動企畫.執行、商品宣傳、危機處理等豐富的公關經驗。
2000年2月,自PRAP JAPAN公關公司離職,赴美學習語言。
2000年9月,於美國的偉達國際公關顧問公司(Hill & Knowlton)洛杉磯分公司研習3個月。
2001年1月,進入偉達國際公關顧問公司日本分公司,任客戶經理,帶領企業公關小組,擔任企業公關的顧問、危機處理和媒體訓練等工作。同年10月,任客戶服務總監。2003年12月,離職。
2004年1月起,獨立門戶成為公關諮詢顧問、作家,與多家企業和公關公司合作。

目錄

【推薦序】(依推薦人姓氏筆劃順序)
魔鬼就藏在細節裡    丁菱娟  002
瑣細節淬鍊出的成就感    李潔  004
【自序】  006

Intro 導論  013

1?「公共關係」所指的是?  014
2?公關人員必須秉持的三項原則  016
3?公關業務的基本考量  018
4?組織如何推行公關  019
5?十大超基本用語  020

▼公關的100個魔鬼細節

I 製作「公關工具套件」  023

001 以公關工具套件為單位,提升工作效率  024
002 事先將公關活動的專案列表備用  026
003 於公司內部尋找資料?公司內部取材專用格式  028
004 企劃書的製作方法?公關公司AE的提案能力是致勝關鍵  030
005 主要訊息和談話重點  032
006 新聞稿撰寫技巧?常識、非常識(1)  034
007 新聞稿撰寫技巧?常識、非常識(2)  036
008 聯名新聞稿和單獨新聞稿的使用區別  038
009 翻譯版新聞稿的不流暢?日、英文新聞稿的差異  040
010 發布新聞稿的方式  042
011 新聞資料袋裡該放哪些資料?公司概要的種類  044

012 外商公司高層個人資料的製作方法  046
013 出乎意料之外不受歡迎的贈品  048
014 製作預設問答集  050
015 請與會者填寫問卷調查  052
016 正式舉行發表會前的最後確認,以及對高層進行簡報  054
017 媒體名單的管理方式  056
018 側錄和剪報可以外包也可以自己做  058
019 專案成果評鑑  060
020 結案的整理方式?利用「公關工具套件」製作報告  062
【Interview:公關人員的工作技巧】  064

II 被動式公關與記者會  067

021 收到採訪請求時?首要確認事項的表格  068
022 記者是從哪裡調查了什麼因而興起採訪的念頭  070
023 透過電話禮儀給記者留下好印象的五大重點  072
024 如何拒絕無法接受的採訪  074
025 代替「不予置評」的不予置評  076
026 不列入紀錄?不可能吧!  078
027 記者常用的十項採訪技巧  080
028 記者協會及其規則  082
029 記者協會的變化與今後互動的方式  084
030 「記者會」、「記者發表會」、「記者說明會」,三者的差異  086
031 一般大眾綜合性報紙和產業新聞報紙、記者和分析師,一同出席記者會嗎?  088
032 記者會的各項準備?時程表和確認清單  090
033 記者會的流程(1)  092
034 記者會的流程(2)  094
035 記者會該在哪裡舉行呢?  096
036 一定要進行事前勘查  098
037 記者會應該於何時開始呢?  100
038 利用邀請函和回函確實掌握出缺席狀況  102
039 記者會前的準備?新聞資料袋以及工作人員的安排  104
040 預演及機器設備預演  106
041 報到處的祕訣和禮儀  108
042 回答提問時?主持人的四大任務  110
【Interview:建立記者和公關人員的關係】  112

III 實現主動出擊式的對外公關  115

043 主動出擊式公關?原來這樣可以攻占版面、搶下報導  116
044 找出目標媒體與記者的方法  118
045 以年節或季節相關事物,或與名人結合,提高曝光率  120
046 歸納潮流,提供未來趨勢報導的公關手法  122
047 就是這股迷人的魅力?對社會有幫助,教育大眾的公關手法  124
048 如果公司內部有專業人士,也可以利用邀稿的形式  126
049 更進一步吸引顧客?介紹顧客案例的公關手法  128
050 地方的公關宣傳反而效果絕佳  130
051 報導的著作權?有關影印、傳真、抽印或單獨重刊、翻譯  132
052 公開徵求人事物是公關活動常使用的方式  134
053 選定發布日期的訣竅?什麼時候最具效果呢?  136
054 如何看待僅給一家媒體獨家這件事  138
055 三家報社共同講座等、小型團體發表會  140
056 充分運用通信社,有效公開資訊的技巧  142
057 提供海外特派記者資料  144
058 安排媒體參訪團  146
059 利用新聞資料維持記者的興趣  148
060 個別訪談的五項基本態度  150
061 在訪談開始之前記得轉述給高層知道的五項重點  152
062 記者早已決定報導內容,只來聽取一些評論的話  154
063 接受採訪時的五項小技巧  156
064 如何掌握主導權  158
065 請高層接受媒體訓練  160
066 因應錯誤報導的方式?守護公司的價值,那下一步棋呢?  162
067 藉由質化調查方式,定期舉辦媒體評鑑  164
068 由於網路發達,讓公共關係演變為個人關係  166

IV 做好年度公關計畫  169

069 何時需要訂定計畫呢?  170
070 輕鬆做好企劃的「三張圖表法」  172
071 設定目的與目標(圖表1-1)  174
072 如何構思公關策略(圖表1-2)  176
073 選取目標對象(圖表2-1)  178
074 關鍵字要從目標對象的觀點出發(圖表2-2)  180
075 行動方案?想出一百種企劃案  182
076 排定時程和管理預算(圖表3)  184
【Interview:制訂年度公關計畫的重點】  186

V 因應醜聞流言或危機  189

077 公關就是「企業最後的良心」  190
078 危機管理和危機溝通  192
079 公司同仁在深夜發生事故時是否該向高層報告  194
080 只要有預設問答集和官方聲明就行了  196
081 「危機溝通」的組織與職務  198
082 危機溝通手冊  200
083 面臨危機時經常遭受質疑的問題  202
084 如何推動公司內部的宣導活動  204
085 透過學習熟悉了解?定期舉行模擬演練  206
086 道歉性記者會、說明性記者會的十二項準則  208
087 準備緊急記者會  210
088 遇到恐嚇脅迫時該如何處理  212
089 了解外部記者會的特色  214
【Interview:公關人員進行危機處理時應具備的三項原則】  216

VI 和公關公司打交道  219
090 善用只有外部資源才有的優勢?公關公司擅長的領域  220
091 聘用公關公司的費用大約是多少呢?  222
092 建議需求書的製作方法  224
093 有效的定位說明方法  226
094 聽取提案?評選確認單  228
095 順利進行工作的五項要點  230
096 兩份契約書?業務委託契約與保密協定  232
097 和公關公司人員保持良好互動的方法  234
【Interview:公關人員的三項要領】  236

VII 期待做到和高層直接聯結的公關  239

098 高層心中沒有「公關」!  240
099 提高公關部門在公司內部的地位吧!  242
100 掌握社會關心公司治理的好機會  244
【Interview:經營者和公關】  246

後記  249
附錄資料  251

榮耀的舞台屬於年輕一輩的公關人

一群產業經營者每月的共同聚會是令人開心的,不僅可以相互瞭解一下彼此的成就與問題,也可也為這群仍在產業奮鬥的彼此相互打氣!誰也沒有想到大家可以是如此的相知相惜…。

最近聽到的大半都是好消息居多,所謂的好消息是~除了極少數,大家的生意似乎都不錯,有人拿到大標案,有人案子接不完,彷彿就像是台灣產業的景氣回春了!但大家接下來碰到的問題又都一樣,一樣找不到『好人才』來共同打拼生意;而每到這個話題,大老闆們也都是一遍無奈的歎氣聲。

台灣也不是沒人才,眼跟前還有很多人找不到工作呢,重點是…沒人想進公關公司吧?許多人都被公關公司的高壓環境嚇得逃之夭夭;那天伯虎的FB上貼了一個有趣的標章,上頭寫著—『打電話給代理商前,請想想他們的家人』,這麼絕妙又諷刺的一句話立即穿進了我的心,我將之轉貼在自己的FB上,希望大多數的客戶看得到。

十五年前,十五年後,公關界什麼都有了改變,但就是這個人才荒的問題始終沒有任何變好的跡象。每一家公關公司訓練出的人才都很好用,所以…有的客戶公然要人,有的企業高薪挖人,有的則將你的同仁操到不行後再邀請他到企業去上班(會去的同仁更讓我心痛,當初你不是視客戶為惡魔,每天恨得牙癢癢的嗎?怎麼人家一邀請你就飛了去?) 哎!仔細想想這些年輕人…你就會瞭解,他們都認為去了客戶那,再壞好像也比我們好點吧,這樣的理論與心態似乎習以為常了!

小妹常問 : 這個產業究竟出了什麼問題,在我们一直努力要鼓勵產業人才,推動公關價值的同時,究竟是誰在扯我們的後腿?那天在動腦雜誌上看到奧美丁菱娟寫的一篇文章,小妹我真是心有戚戚焉…如果我們的客戶懂得愛我們多一點,尊重我們多一點,那麼公關產業的人才必然能夠留得下來生根發展,不是嗎?江山代有新人出,這就是我們期待的!

當我們付出了不少的心血…2010即將策辦傑出公關獎頒獎典禮的同時,產業的好手們~你們是否看到了這些仍在產業的經營者都還保有著一顆赤子之心,明知很難達成遠大的目標,但總是用盡心腸地希望留住人才為這個產業努力。我相信PRA的每一個經營者都希望你們能被公關的成就感動,都能被公關的榮耀感動,並能夠成為這個產業續留的尖兵…而我們的智慧與心血也才能一一被傳承!

產業愈來愈多變化與挑戰,我們老一輩的有些不管用了,哈哈!總有一天,即早一天…我們就該退下,榮耀的舞台是屬於年輕一輩的公關人,我真心祈求!

開學備課PA 舞台設計課程實作第二梯次

寒假備課PA    舞台設計課程實作第二梯次

l  課程目標

藉由舞台模型製作,了解真正的舞台長什麼樣子,可以設置的機關,自己也能設計出屬於自己的獨特舞台,並了解演出場地的類型與台灣所有的演出場地,拉近學生與戲劇之間的距離

 

l  基本上課課程內容

第一節  介紹舞台種類、介紹舞台設計風格

第二節  如何分析出設計元素、設計圖畫法簡介、舞台設計圖繪製

第三節  舞台模型尺寸繪製

第四節  舞台模型製作

第五節  佈景繪製

第六節  驗收

 

l  分享會當天教學流程

第一節  簡介如何進行舞台設計課程的文本教學、製作用具介紹、實地進行教學活動

第二節  在教學活動過程中找尋問題進行Q&A、最後分享同學在課堂上的表現以及會出現的狀況解決方式

https://www.beclass.com/rid=213ec8d5a5465363a219

舞台及製作藝術碩士

本課程為期兩年(全日制)或三至四年(兼讀制),是為具天份、穩重及專注的藝術工作者,提供一個獨特自我增值學習機會,讓他們從素有根底的探索與創作能力上,在其專修範疇內提升至更高水平,為專業發展作充份準備。學生可藉此學習機會,利用校內豐富的美學資源、先進的製作設施,在一個充滿動力與創意的環境下,更出色、更自信地擴闊、深化、並整合其技術、知識和訓練所學。課程內容也富有概念和重大藝術意義,除了提供一系列以專業為本的高學術與高專業水平的學科之外,通過課堂習作、專題研究和實踐,還讓學生認真檢視、鞏固與開展一個在自己專業領域內具系統、條理分明的知識寶庫,並讓他們從專業實踐中,發掘自己的藝術特質。課程主修範疇包括:舞台製作(佈景設計及/或服裝設計)、製作設計及科技(燈光設計、音響設計、技術指導)及藝術及項目管理。

修讀模式 全日制 / 兼讀制
常規修業期 2 年 / 3 – 4 年
學費 (港幣) 詳情請參閱學費及資助
學分要求 60 學分
主修科目 舞台製作(專修舞台設計或製作科藝設計)
藝術及項目管理
專修範疇 舞台設計

  • 佈景設計
  • 服裝設計

製作科藝設計

  • 燈光設計
  • 音效設計
  • 技術指導
課程統籌 麥皓雲

課程是為具天份、成熟及專注的藝術工作者,提供一個獨特自我增值學習機會,讓他們從素有根底的探索與創作能力上,在其專修範疇內提升至更高水平,為他們的專業發展作充份準備。學生可藉此學習機會,利用校內豐富的資源、先進的製作設施,在一個充滿動力與創意的環境下,更出色、更自信地擴闊、深化、並整合其技術、知識和訓練所學。

課程內容也富有概念和重大藝術意義,除了提供一系列以專業為本的高學術與高專 業水平的學科之外,通過課堂習作、專題 研究和實踐,還讓學生認真檢視、鞏固與開展一個在自己專業領域內具系統、條理 分明的知識寶庫,並讓他們從專業實踐中,發掘自己的藝術特質。

舞台及製作學生上課中

https://www.hkapa.edu/tch/tea/study-programmes/master-of-fine-arts-in-theatre-and-entertainment-arts

舞台及製作藝術學士(榮譽)學位

四年制的學位課程提供專業、啟發創意的研究生和本科課程,讓有天賦、有心抓緊中、西演藝和製作行業各種機遇的學生,接受既精選又深入的培訓。學院提供的課程十分全面,令學生能掌握創意、分析及技術技能,為社會作出原創的貢獻,並為香港及周邊地區的表演及技術/製作藝術相關範疇,作出影響。修讀課程的學生能掌握理論與實踐技巧,同時在獲取相關知識,在所選擇職業範疇達至最高專業水平。課程亦包括通識、歷史、理論、語文,協助學生了解表演及製作藝術的各個方面。主修範圍包括佈景及服裝設計、服裝技術、道具製作、繪景、燈光設計及技術、技術指導、舞台及項目管理、聲音設計、音響系統及音樂監製。

 

主修科目 - 舞台設計系

舞台設計系由四個專修學科組成:佈景及服裝設計、服裝技術、道具製作、繪景。前者著重把創作意念轉化到視覺實體上,並於設計定稿時將作品主題逐步呈現。各專修科目的課程大綱均經嚴謹訂定, 能發掘學生的潛能,鍛鍊學生的技術,引導他們探索自己的藝術創造能力。同時,讓他們在舞台製作中學會尊重同輩的貢獻。

專修範圍 - 佈景及服裝設計

教授舞台場景和演出服裝,從概念設計到實體作品的整體過程,及培養與導演、編舞以及各藝坊工場之技術團隊的協作能力。

專修範圍 - 服裝技術

教授各種表演形式的服裝裁剪縫製技術和服裝間管理技巧,包括舞台髮飾及化妝設計等工藝。

專修範圍 - 繪景

教授顏料運用與舞台佈景繪製技巧,包括面料處理和專業飾面等工藝。

專修範圍 - 道具製作

教授物料運用與舞台道具製作技巧,包括特別演出器材、傢俱及佈景裝飾等工藝。

 

主修科目 - 科藝製作系

科藝製作系目標培育優秀燈光及音響設計師、燈光及音響工程師及監製。畢業生皆能發揮藝術及手藝技能應用於劇場、舞蹈、戲劇、歌劇及其他多媒體等不同範疇的表演形式。科藝製作由兩個專業學科組成:燈光、音響。學士學位課程首年,同學們需修讀此兩個專業學科,第二年選讀主修科,包括燈光設計、燈光技術、聲音設計、音響系統及音樂監製。

專修範圍 - 燈光設計

綜合燈光美學設計、技術及協作技巧,培育學生成為當代劇場與及項目燈光設計師 。

專修範圍 - 燈光技術

教授燈光技術及編程技術,培育學生成為舞台及娛樂行業裡的製作電機師及燈光編程員。

專修範圍 - 聲音設計

透過教授音效美學、技術及協作技巧,培育學生成為聲音設計師。

專修範圍 - 音響系統

高質素的音響系統設計有助配合製作提高美學效果,從教授音響系統設計及技術,培育學生成為音響系統設計師音響系統工程師。

專修範圍 - 音樂監製

教授古典及流行音樂錄音技巧及音響技術,培育學生成為錄音/混音工程師及監製。

 

主修科目 - 製作管理

製作管理系目標培育優秀的舞台監督及項目管理、技術指導及技術監督。畢業生皆能發揮其管理及監督技能應用於劇場、舞蹈、戲劇、歌劇及其他多媒體等不同範疇的表演形式。

專修範圍 - 舞台及項目管理

讓學生發展創意思維、分析技巧、創作進程及解難技巧,培育他們成為舞台監督和項目經理。

專修範圍 - 技術指導

教授理論知識及實際操作技能,為製作藝術提供創新的技術解難方案,培育學生成為舞台及製作藝術行業裡的技術指導及技術監督。

佈景製作部

提供佈景製作及佈景管理課程,負責製作及管理所有學院及院校之佈景。

製作部

負責促進並支援所有學院及院校製作。

 

https://www.hkapa.edu/tch/tea/study-programmes/bachelor-of-fine-arts-honours-degree-in-theatre-and-entertainment-arts

舞台及製作藝術(精研職業訓練)證書

舞台及製作藝術學院提供的一年全日制舞台及製作藝術學院證書 (精研職業訓練) 課程,涵蓋舞台藝術、製作藝術和演藝各製作層面,內容豐富實用,學生除了修讀核心課程之外,還可參與校內製作、校外實習及選修本學院各項輔助科目。學生成功完成課程後,可選擇投身業內的基層職位。

主修科目
服裝製作
燈光技術
道具製作/繪景
音效技術
舞台技術及管理

 

2019-20學年截止報名日期:2019年5月14日

面試日期:2019年6月 

開課日期:2019年9月2日

入學要求
  • 申請人須完成中學課程
  • 對表演藝術及娛樂藝術工作有濃厚興趣及熱忱,並對本課程其中一個主修科目尤為愛好
  • 學院會以面試成績、個人履歷及其習作水平作為取錄依據

取錄要求

初步甄選

  • 學院將以申請人之校內及香港中學會考、香港高級程度會考或香港中學文憑試成績或同等學歷、參與演藝製作的經驗、推薦書及個人志向作為甄選依據。

面試

  • 通過初步甄選的申請人將獲邀參加一次或多次面試。學院將以面試成績、個人履歷及其習作的水平作為取錄依據。

面試所需資料包括

  • 曾參與演藝製作的簡歷
  • 個人志向書 (選擇入讀之原因,個人的目標與抱負等)
  • 推薦書 (由老師、設計師、舞台監督或導演所發)

主修以下範疇的申請人須呈交個人作品

申請人請於提交申請表時,一併提交一式三份作品集。作品集必須為A4尺寸,不多於二十張紙雙面印刷或以流動儲存裝置呈交PDF檔,或網上個人作品集二維碼或連結。個人作品集內容應能展現你對報考專科的天份和才能。請勿加入參考資料或以光碟呈交上述文件。申請者交來的個人作品均不會獲退還。

舞台技術及管理
提交作品例如以往曾參與之校內和校外的製作、習作、劇場節目、社區項目或其他演出,擔任過舞台或項目管理工作的製作檔案、紀錄、預算、流程表、照片或其他有關文件。

燈光技術、音效技術
提交作品例如以往曾參與之校內和校外的製作、習作、劇場節目、社區項目或其他演出的短片、照片、工藝繪圖、視覺圖、評論、錄音、錄影、其他有關作品或文件。

服裝製作、道具製作/繪景 
提交作品例如草圖、繪畫、工業繪圖等;服裝、道具、雕塑、模型等立體作品的相片。

主修科目

服裝製作

課程大綱
主修科目
服裝一
服裝二
服裝技術一 (染色)
服裝技術二 (帽類)
服裝製作入門
道具製作技術入門
繪景技術入門
設計入門
舞台化妝基礎
繪景

必修科目
後台健康及安全守則
急救證書
實用舞台技巧
舞台傳意
製作實習入門與業內實習
選修科目/個人習作/計劃

燈光技術

課程大綱
主修科目
燈光技術一
燈光技術二
基本舞台電機理論及實習
基本燈光控制
舞台技術一
電腦輔助繪圖入門
燈光設計入門

必修科目
後台健康及安全守則
急救證書
實用舞台技巧
舞台傳意
製作實習入門與業內實習
選修科目/個人習作/計劃

道具製作/繪景

課程大綱
主修科目
道具製作技術入門
繪景技術入門
繪景與道具技術
道具製作
繪景
電腦輔助繪圖入門
佈景製作入門
服裝製作入門
設計入門

必修科目
後台健康及安全守則
急救證書
實用舞台技巧
舞台傳意
製作實習入門與業內實習
選修科目/個人習作/計劃

音效技術

課程大綱
主修科目
基礎音響控制一
基礎音響控制二
音效技術一
音效技術二
基本舞台電機理論及實習
音效錄音入門

必修科目
後台健康及安全守則
急救證書
實用舞台技巧
舞台傳意
製作實習入門與業內實習
選修科目/個人習作/計劃

舞台技術及管理

課程大綱
主修科目
舞台管理一
舞台管理二
技術研討
項目管理入門
舞台技術一
基本劇場客戶服務
佈景製作入門
電腦輔助繪圖入門

必修科目
後台健康及安全守則
急救證書
實用舞台技巧
舞台傳意
製作實習入門與業內實習
選修科目/個人習作/計劃

學費

31,575港元 (2018/19年度學費作參考) 學費將分兩期繳交,分別於上學期九月前及下學期二月前繳交。所繳學費,概不發還。

查詢
電話: (852) 2584 8330 / (852) 2584 8981 / (852) 2584 8993
傳真: (852) 2584 8722 / (852) 2584 8984
網址: www.hkapa.edu
電郵: aso@hkapa.edu / tea@hkapa.edu

 

 

https://www.hkapa.edu/tch/tea/study-programmes/certificate-in-theatre-and-entertainment-arts-fast-track-vocational

舞台及製作藝術短期精研課程

https://www.hkapa.edu/tch/tea/study-programmes/fast-track-intensive-training-programme

目前至未來數年,舞台及娛樂製作行業的職位空缺將會猛增,而具備適合資歷的人士不足以填補人力市場所需,為了回應業內人手斷缺的情況,舞台及製作藝術學院聯同業界一起開展一系列短期精研課程。專為在舞台及製作藝術方面沒有經驗或經驗不足的申請人提供培訓,學成之後,讓他們有機會入職行內基層職位。涉獵不同範疇的短期精研課程分為兩級(第一級第二級),每級十六星期,兩級共三十二星期。

主修科目

服裝技術
燈光技術
道具製作
音效技術
技術管理

2019-20學年課程截止報名日期:2019 年 5 月 14 日

面試日期:2019 年 6 月

開課日期:
短期精研課程(第一級) – 2019年9月2日開課
短期精研課程(第二級)  – 2020年2月3日開課

申請資格
第一級 - 無特定入學要求,但入學面試必須及格。
第二級 - 學員完成第一級,可報讀進階課程。本課程亦公開讓符合有關入學條件人士報讀。

獲得資歷
短期精研課程(第一級) – 證書第一級 (主修科目)
短期精研課程(第二級) – 證書第二級 (主修科目)

學費
短期精研課程(第一級) – 12,000港元 (16星期)
短期精研課程(第二級) – 12,000港元(16星期)

上課地點

燈光技術、音效技術及技術管理上課地點主要為薄扶林道141號伯大尼附樓校舍
服裝技術及道具製作上課地點主要為灣仔告士打道1號灣仔校園

上課時間
逢星期一、三、五晚上7時30分至11時及星期六下午2時至6時

主修科目

服裝技術

課程大綱
精研課程第一級
應用美術一(染布單元)
舞台及製作藝術基礎(服裝、道具、佈景製作、繪景單元)
服裝製作理論及技術入門
化妝造型入門 製作實習 / 製作研習坊
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舞台舞美燈光設計小知識

要做地推、路演、巡展、客戶答謝會,少不了舞台的佈置。不論活動規模大小,是萬人演唱會還是二十人晚宴,都需要考慮舞美燈光的佈置。舞檯燈光設備作為演出活動中必不可少的組成部分,可以渲染活動氣氛、增強視覺感受、加強舞台節奏、塑造人物形象、烘托藝術情感和製造舞台幻覺等。
舞檯燈光設計是舞台表演的重要組成部分,通過展示和變換,營造不同情感、烘托多樣色彩、體現不同情境,從而展示作品內涵,達成藝術效果。

在海一方2017中國西昌月色小鎮大型跨年文藝晚會【現場舞美圖】
一般的演出活動需要的燈光設備:LED燈、探照燈、頻閃燈、搖頭燈、追光燈、激光燈、成像燈、聚光燈等等。小型沙龍活動適當使用燈光進行氛圍烘托。

主題晚會、慶典活動、文藝演出等大中型晚會則需要事先進行詳細的舞美設計。設計師要根據活動的訴求、風格事先構思、繪製舞美設計圖,並通過多種手段實現藝術表達意圖。成都睿信公關2009年至今,有專業房地產、大型演唱會、政府活動、電商、微商品牌推廣,新品發布會,明星代言,代理簽約以及其他行業活動經驗,以成都一線公關公司的態度與實力,與諸多企業達成長期年度戰略合作夥伴關係,組織大小活動上千場,我們擁有各類一手明星演藝資源、圈層客戶資源,在明星經濟、高爾夫、汽車、旅遊、奢侈品、戶外、馬術、瑜伽等行業都擁有良好的資源合作關係,真誠期待與您的合作!
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被東尼獎忽略的最佳演員——劇場的聲音設計師

一部沒有音樂特效的戲劇,如同一盤無調味的餐點 。今天要跟大家介紹,容易被忽略的重要角色:「聲音設計師」。

一年一度的奧斯卡盛事剛過,創意與技術獎項類有著許多關於「聲音」的金獎:最佳原創配樂、最佳原創歌曲、最佳音效、最佳混音等。劇場界的奧斯卡便是東尼獎(Tony Awards) ,然而東尼獎卻在 2014 年 6 月公佈決議取消五感之一的「聽覺」相關大獎—音效設計(sound design)。


圖片來源

東尼獎的音效設計獎項,細分為「最佳戲劇音效設計」與「最佳音樂劇音效設計」。取消音效設計獎的消息一出,立即引發排山倒海的業內專業人士抗議。短短 3 個月內蒐集近 3.3 萬美國境內劇場音效設計聯署,要求東尼獎回復該獎項。雖然 11 月的東尼獎委員會議中已表示來不及於 2014 – 2015 年度回復,勢必在下一個年度有機會逆轉這項不受歡迎的決議。

如此重大的決議不是 3 小時會議中可拍板決定。根據委員會成員 Cecilia Friederichs 表示,多年來眾多投票委員一再表示並不具備專業能力可供評斷「音效設計」獎項。隨著劇場與科技的發達,sound design 其實已經不再侷限於「音效設計」。說實話,中文難以準確傳達它的包羅萬象,因為「音效」僅是其一。(同場加映:鏡頭和故事之外的靈魂:原來《星際效應》配樂是這樣來的!

音效設計的工作,33%是藝術,33%是工藝,剩餘的33%是建立與人的關係。— Randy Thom

音效最常被忽略而普遍被視為技術類。聲音千萬種,沒有創意的設計,藝術的判斷選擇,以及高明的混音,容易被我們忽略的聲音,也難以成為任何表演中畫龍點睛的藝術成就。身為《星際大戰》、《哈利波特》等75部電影音效設計師,同時也是奧斯卡常客的 Randy Thom 剖析在閱讀劇本的同時,腦中已聽見聲音。Thom 表示往往場景中許多聲音出現,要懂得如何選擇與去除聲音的內容,如同策展與編輯的過程,選擇是完整呈現作品之必要。音效設計是技術,是藝術,更是策展。

聲音的造景

法國知名空間設計 Jean-Guy Lecat,也是劇場大師級導演 Peter Brook 的御用設計,曾指出「聲音在劇場中是首要的,視覺也很重要,我們必須看到演員,但我們會去看某個演員,是因為他在說話,看到他對了解他在說什麼有實質的助益,因為肢體語言可以協助我們理解。在電影中我們得看到,但在劇場中,我們得先聽到。我們得看得到位置,我們得聽到聲音的位置。」[1]

如同 Jean-Guy Lecat 提到聲音之於觀賞劇場表演的重要性。同樣的,觀賞電影的經驗亦同。身為觀眾,我們的耳朵精準精巧,能分辨聲音景觀(soundscape)中的細微聲響,並透過立體聲響準確察覺發聲位置。看電影,我們講求立體聲道,讓我們感覺置身畫面中的場景,增強感官刺激,提升觀賞經驗。在劇場中,無論是音樂、音響、音效的設計,完全搭配才能透過耳朵的接收,描繪觀眾腦中的場景與畫面。

音效設計何以重要?環境中的細微聲音,門開門關、車水馬龍、自然環境的風吹草動,都是觸發情感的重要元素。試想「玩命關頭」(Fast and Furious)電影系列,沒有強勁低吼的引擎聲,飛車追逐的高速聲,撞車飛天的轟隆響徹天,如何瞬間激發觀眾的腎上腺素!

2010年臺北藝術節邀請加拿大籍導演 Robert Lepage 作品《眾聲喧嘩》(Lipsynch)於城市舞台上演,帶領台灣觀眾進行一場 8.5 小時動人的故事與聲音景之旅。不同於平常觀眾習慣自麥克風與喇叭傳出的單一而平面的聲響,該劇聲響與音響的設計安排,令觀眾嘖嘖稱奇。

廚房一隅收音機中的音樂,聽在二樓觀眾耳裡,無需畫面輔助便明確指出從舞台哪一個角落傳來。上舞台(離觀眾最遠)的電話機響起,絕非若天神般無所不在充斥著整個空間的大聲響鈴,而是感受到電話機在真實空間中的聲響距離。這替觀眾建構出置身其中的立體空間感。(你會喜歡:跳脫舞台的表演場域!劇場的多媒體想像

不是音樂的流動聲音設計

劇場的sound designer(姑且稱聲音設計)難以定義,端看在作品中他扮演的角色。近年來現代舞蹈的表演,開始廣泛應運非傳統認知的「音樂」。簡單舉例「音樂」,如有樂器演奏,有旋律的音樂。許多舞蹈演出的「音樂」,已經脫離旋律或是音符,而是由許多聲音組成。如同日本編舞家梅田宏明多數作品《Holistic Strata》、《 形式暫留》(Temporal Pattern)、《觸.覺》(Haptic)等,以及由前 Dumb Type 舞團編舞家 Takayuki Fujimoto 編創的作品《true》,聲音的設計是整體演出藝術完整性的重要角色。

Holistic Strata

True

聲音的演出,如此與舞蹈演出並肩而行,已經不是單純用「音效」可以形容。然而這樣的聲音藝術家或設計師,亦不願被歸類為音樂設計,或是音樂總監,只因這與傳統認知中的音樂相差甚遠。

可別以為只有較為冷峻的高科技演出中才會出現。自然界的聲音演出也非不尋常。美國加州的 Sonoma 大學於 2013 年秋季舞蹈節的原創作品《Soundscape Project》,便是結合大學裡「保存大自然」計畫,由生物環境聲響專家 Dr. Bernie Krause 錄製自然界的聲音,再轉換為舞蹈演出的聲音設計及配樂。漸漸的,「旁白」作為舞蹈演出的主要聲音設計,也是一種可能性。(延伸閱讀:跨界樂團 The Piano Guys 六首經典回顧一架鋼琴一把大提琴!

或許因為舞蹈演出可以不依循線性故事與台詞,抽象的闡述一種氛圍、一個概念,在音樂或聲音的實驗上較戲劇彈性與大膽。

劇場演出的臨場感,需要各式音效的促成場景環境的建立;音響的設計,則考驗著音樂與聲響精確且立體地傳達到我們的耳朵聽覺。音樂的設計,就是促成劇情的流動與催出情緒的張力,讓我們一起經歷台上人物的心理歷程。

劇場的聲音設計作品難以被大眾傳播,而廣為人知。聲音,無法被瞬間凝結在一張照片中。當今社會垂手可得的智慧型手機雖可錄影,卻是難呈現聲音設計的精細。雖說僅能靠進劇場看演出,才能親身體驗。(你會喜歡:譜出《十二夜》催淚樂曲,聶琳:「每首配樂,都是獨立的生命」

可惜的是,若非經歷了如《眾聲喧嘩》精彩萬分的聲音饗宴,或是歌手 Jason Mraz 的現場音響設計,我們無從比較聲響的精細差異。然而,假若有幸經歷動人聲響的你,絕對難以回到單聲道的表現。

下回試著看電影,進劇院看演出時,將聲音都抽掉,眼前的劇情與景觀必然頓失任何味道。這就是為什麼 sound design 獎項一定要重回東尼獎。

對於聲音設計師們,你不孤單。線上有著全世界的聲音設計師社群 Sound Design Group,分享著每一天的創作。

耿一偉 ,<體驗大師「空的空間」–巴黎北方滑稽劇院>,《到全球戲劇院旅行I:歐陸3國的14個戲劇殿堂》(國立中正文化中心,2013),33。