舞台設計到底跟其他設計工作有何不同之處？相信這是許多人心底曾經冒出的疑問，擁有操控舞台空間魔力的柏霖老師，在一開場就帶大家簡單認識從事舞台設計的幾項步驟。

開始動手設計之前：

一、跟導演進行討論

二、認識角色

三、蒐集時空背景資料

開始進行設計前，需要與導演喝個咖啡，好好地聊聊為什麼導演想要做這齣戲以及希望的時空背景為何；接著去認是角色，到底他的年紀多大？從事什麼職業？又或者他的品味嗜好是什麼呢？再來開始進行圖片資料收集，透過網路、圖書館、實地探訪等等不同方式進行時空的研究。

正式開始舞台設計：

一、空間素描

二、製作模型

三、製圖與舞台技術溝通、開始製作

開始進入正式設計：

把自己的想法畫出來，與導演繼續進行溝通；有了更確定的討論內容後，就可以製作模型，透過實體模型，可以直接從觀眾的角度去觀看舞台空間；一切定案後，就需要與舞台技術進行溝通，討論製作細節。

以《天堂邊緣》這齣音樂劇為例，設定的時空背景是北投區的老公寓，位處頂樓的房子正在進行翻新，因為有影像的部分，所以發展成一個有天窗的室內空間與多媒體結合。接下來就是工廠施工與繪景進劇場搭台，到最後正式在演出中呈現的樣貌。

看完了上述的案例，有沒有覺得恍然大悟，原來一齣戲的舞台是這樣誕生出來的呢？

舞台上的所有瘋狂奇想、所有的場景變化，其實都是從認真觀察開始，培養對於人、環境與社會的敏銳度，能為創作注入重要的養分。